上海藝術博覽會國際當代藝術展第二日(10日)，在“雅昌藝術財富論壇”第一場講座上，中央美術學院教授龔繼遂對當代藝術進行剖析，認為目前處于市場的轉型期，“下一波”行情將由當代藝術帶動，而這種當代藝術必須具有本土的審美特色和扎實的收藏基礎。

九成以上藝術家會“出局”

在2005年~2008年間，市場幾乎完全走向當代藝術，從而形成當代藝術的第一波高潮。而這一波高潮的動力是高價成交。

在2005年~2008年中，市場中還是出現了不少反?，F象：一是大多數買家對當代藝術作品并不了解，他們僅僅是為了獲得藝術品投資回報而購買；二是在中國當代藝術中，價格帶動學術研討；三是大多數媒體對當代藝術并不了解，憑他們的傳統審美經驗，很難對市場形成正確的判斷。

龔繼遂認為，投資驅動下的收藏模式有極大的缺陷，導致當代藝術成為套現、炒作的工具。

當代藝術淘汰率很高

從西方美術史可發(fā)現，第一代藝術收藏者通常是出于對前衛(wèi)藝術的同情而購買藝術品。

在經過10年~20年的收藏后，這些藝術家才能成熟。而大多數中國的當代藝術收藏者并不是出于理解而收藏，而是盲目投資以期得到回報。

因此，這就不難解釋中國當代藝術在2008年底~2009年出現量價齊縮的現實。

“市場將無情地把沒有商業(yè)前景的畫家淘汰出去”，龔繼遂認為，當代藝術淘汰率很高，主要是因為藝術本身有很強的實驗性，因此最后由誰“跑出”都有很大的偶然性和不確定性，可能最后有90%~95%的藝術家會“出局”。

目前處于市場轉型過程中

“目前正處于市場的轉型過程中”，龔繼遂分析認為，如果一個藝術家的作品，有相當一部分進入收藏機構、博物館，那么該藝術家就將能在藝術史和市場上站穩(wěn)腳跟。

相反，如果一個藝術家的作品只是在市場上大量流通，而未進入收藏終端，那么，該藝術家的作品價格將會下降。

龔繼遂認為經過這個轉型期后，下一波行情即將來到，而能“跑出”的藝術家，既要符合當代的審美潮流，又要在藝術史上擁有自己的地位。

“當代藝術的生存發(fā)展，需要營利和非營利機構的推動，前者如學院、免費展覽機構等，后者則包括了商業(yè)畫廊、代理機構，后者將起更為重要的作用”，龔繼遂最后表示，如果說“上一波”行情中，藝術品仍受西方審美的影響，那么“下一波”中的當代藝術品將更貼近本土的審美潮流，更代表中國的當代精神。

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在上海藝術博覽會國際當代藝術展(9月9日~13日)中，雅昌藝術網與SHcontemporary2009聯合打造三場“雅昌藝術財富論壇”講座，邀請當代藝術市場研究專家、國內外知名畫廊經理人對當代藝術市場的發(fā)展進行探討。

其主題分別為當代藝術市場發(fā)展趨勢、藝術收藏的樂趣、當代藝術的影響力。

（責任編輯：杜佳）