伊朗 1775-1825年 混凝紙、彩料、漆

　　莫臥兒帝國的水晶馬首鑲嵌著祖母綠與紅寶石、雕刻著繁復(fù)花紋的象牙柜子、細(xì)密畫與神秘書法，波斯帝國引以為傲的青花瓷、繁復(fù)編織的波斯地毯、皮革制作的《古蘭經(jīng)》，還有奧斯曼帝國蘇丹艾哈邁德一世親簽的如同一串鈴蘭般造型的文書…… 這些琳瑯滿目的珍品詮釋著繁復(fù)的裝飾美學(xué)，穿越歷史的塵埃依舊栩栩如生地展現(xiàn)在今人面前。這些珍寶來自“太陽王”路易十四的珍藏，曾藏于凡爾賽宮，后轉(zhuǎn)移到盧浮宮。

　　如今，盧浮宮帶著這批時(shí)間跨度從16世紀(jì)到19世紀(jì)的珍品首次來到上海展出，為此，浦東美術(shù)館特地將展廳依據(jù)展品的出處與主題重新設(shè)計(jì)為帶有每個(gè)文明特色的沉浸式展廳，它們分別是印度（莫臥兒帝國）、伊朗（波斯）和奧斯曼。

　　來自三個(gè)帝國的展品總體共同呈現(xiàn)的是以伊斯蘭文化為基調(diào)的美學(xué)，有著繁復(fù)細(xì)密的裝飾圖案，所以展覽主題為“圖案的奇跡”。這些裝飾圖案以有序又無限展開的方式排列，其元素運(yùn)用于建筑上的效果最為顯著而令人驚嘆，如遍布伊斯蘭國家的清真寺便是如此，內(nèi)部空間盡力展現(xiàn)“光”——幽暗中的“光”。展覽的展陳有意將這些細(xì)致的珍寶以珠寶柜級的打光呈現(xiàn)?！罢淦婀瘛眮碜杂⑽摹癈abinet of Curiosities”,最早是歐洲貴族們陳列自己搜羅來的好奇小玩意兒，如自然標(biāo)本、小文物、藝術(shù)品等，用作秘藏或限定展示。這也是后來現(xiàn)代意義上“博物館”的原型。

　　所以對這場展覽來說，觀眾甚至可以懷著“劇本殺”的心情去把展廳想象為一個(gè)沒有盡頭的視覺迷宮，找尋展廳內(nèi)“真主創(chuàng)造宇宙的源代碼”。展覽專注圖案、紋樣和設(shè)計(jì)本身展現(xiàn)的美學(xué)，強(qiáng)調(diào)一種跨越文化、歷史、國別而能引起人們世代共鳴的藝術(shù)之美；在其背后折射的是一個(gè)特定時(shí)代的王室“珍奇柜”式的收藏和啟蒙時(shí)代之前歐洲迷戀東方文化所流露出的時(shí)代品味。

　　值得注意的是，這批藏品主要來自當(dāng)年路易十四的外交饋贈禮物，彼時(shí)法國與當(dāng)時(shí)的奧斯曼帝國、伊朗薩法維王朝以及印度莫臥兒帝國之間往來密切。這些禮物主要是金銀器、玉雕、絲織品、陶瓷、珠寶、富有裝飾性的武器，皆以體現(xiàn)時(shí)人最高等級的工藝水平和紡織水平。

　　莫臥兒帝國時(shí)代的審美是建立在波斯藝術(shù)框架之下的“融合”藝術(shù)，尤其體現(xiàn)在對珍貴材質(zhì)的極致追求：用白玉、青玉、水晶、瑪瑙等有著通透質(zhì)感的寶石雕刻成酒杯、水壺、匕首手柄、鼻煙壺底座、筆盒等日用品，器壁極薄，有溫潤如凝脂的光澤，代表神啟的“光”不僅在建筑的空間內(nèi)流動，也在這些“微物之神”的器皿中流動，一如光在天地萬物間的無遠(yuǎn)弗屆……這些細(xì)節(jié)的極致工藝可以在本次展覽中近距離品鑒。

　　不知道太陽王對這些伊斯蘭寶貝的珍藏是否有點(diǎn)“羨慕”？路易十四何嘗不想成為這樣“無所不在”的“光”。也許他讀不懂《古蘭經(jīng)》，但他一定讀懂了秩序、權(quán)力與不容置疑的完美。那些阿拉伯式的藤蔓紋，看起來自如舒展，但是放到整體框架來看，是有著“被操縱”的幾何秩序的，它必須呈現(xiàn)枝繁葉茂的狀態(tài)，象征永恒的生命力，一如《古蘭經(jīng)》中所描述的流淌著永流不竭的溪澗的“樂園”。

　　伊斯蘭文明極為注重“樂園”意象，這在地毯、紡織品、青花瓷和建筑裝飾中有著直觀的呈現(xiàn)：流水、植物、花卉、果樹、飛鳥。此外，主要的象征符號還有多種星形圖案（六角星、八角星、十二角星），這在伊斯蘭清真寺的穹頂可以最直觀感受到。而這種圖案可以以個(gè)體單元的形式無限平鋪開來……正是這樣的無限，讓人深感個(gè)體的渺小。

　　本次展覽的另一個(gè)亮點(diǎn)是為數(shù)不少的青花瓷器，尤以來自波斯和奧斯曼為精。雖然這場展覽沒有涉及中國古代文明，但是這些青花瓷器卻體現(xiàn)了早期絲綢之路的影響以及16世紀(jì)以后中國的貿(mào)易影響力。最早，波斯陶是以孔雀藍(lán)、孔雀綠等釉色為特征的古代西亞釉陶器，在9-10世紀(jì)通過海上絲綢之路傳入中國，在福州、廣州等港口遺址中均有出土。后來到了元代和明初有大量青花瓷通過貿(mào)易（如外銷瓷）流入中東，波斯薩法維王朝的統(tǒng)治者對其極度癡迷，于是他們開啟了一場雄心勃勃的“本土創(chuàng)新”運(yùn)動。在王室贊助下，波斯工匠努力模仿中國的青花瓷，他們原本擅長的是錫白釉陶，故在此材質(zhì)基礎(chǔ)上做到外觀上的相似，而實(shí)際的圖樣確實(shí)不同，一個(gè)是以前文提及的“樂園”元素為主，另一個(gè)則是加入了一些阿拉伯詩文書法、藤蔓紋、狩獵圖以及象征神秘主義的元素，所以往往顏色也并非單純的青花，青花本身的層次有深淺，再加上一些紅釉和孔雀綠的色彩。這些薩法維王朝的青花瓷，何嘗不是多種文明的疊加之樣態(tài)呢？

　　書法也是一個(gè)很有意思的點(diǎn)。在伊斯蘭的教義中，書法是“神之言”的可見形式。故書法紋樣常與幾何、植物紋結(jié)合，形成交織的“智慧之網(wǎng)”。本次展覽的重點(diǎn)展品之一：一份《以蘇丹艾哈邁德一世之名簽訂的條約》即為一個(gè)直觀的例子；即便我們看不懂阿拉伯文，但此份文書中的圖樣設(shè)計(jì)和精巧的組合依然吸引了很多觀眾的駐足。

　　不能忽視的是彼時(shí)歐洲上層社會流行的對遙遠(yuǎn)東方的想象，特別是當(dāng)時(shí)巴洛克風(fēng)格盛行時(shí)期的法國畫家筆下有很多描繪東方文化的場景，最有名的就是安格爾的《土耳其浴室》系列，以及再晚些時(shí)候19世紀(jì)的讓·萊昂·熱羅姆以及印象派大師們。如果要追溯這些東方主義的迷思源頭，可能還是得拜路易十四所賜。

　　“圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術(shù)杰作”是一場藏寶式的展覽，單純欣賞這些圖案本身就是美的愉悅享受，何況它更加不會辜負(fù)有趣的靈魂去探索一番的“好奇心”。