讓觀眾能夠看懂面向公共的展覽，應(yīng)是策展人肩負(fù)的責(zé)任。因此展覽中的文字解讀系統(tǒng)與形式、空間設(shè)計(jì)，都需要考慮觀眾的易得性、便利性以及適配性，而不僅僅是自圓其說(shuō)。

　　雖然中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)走過三十年歷程，但大部分觀眾面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)展覽還是一頭霧水。西方當(dāng)代藝術(shù)展覽更是讓中國(guó)觀眾感到怪誕不經(jīng)、瞠目結(jié)舌。西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心第二輪五年展陳合作項(xiàng)目的首個(gè)特展“偶然！激浪派！”聚焦的“激浪派”，算得上怪誕中的“怪誕”。掛著雨衣和帽子的衣架、安裝淋雨噴頭的風(fēng)景畫、設(shè)計(jì)新穎的游戲牌、不太精致的空盒子等200余件作品，都出現(xiàn)在這個(gè)展覽。

　　“激浪派”是一場(chǎng)為了打破藝術(shù)與生活界限的前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)。為了能讓更多觀眾走進(jìn)這場(chǎng)展覽，西岸美術(shù)館很拼，其探索遠(yuǎn)超絕大多數(shù)美術(shù)館，例如從開展前一個(gè)月起就通過微信公眾號(hào)陸續(xù)發(fā)布了多篇文章解讀這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)，展覽開幕后舉辦了策展人與藝術(shù)史學(xué)者的對(duì)話論壇并進(jìn)行線上直播，還策劃了四場(chǎng)專題講座供觀眾選擇。

　　中國(guó)觀眾是否看懂了這個(gè)展覽？社交媒體上，多數(shù)用戶表示很喜歡這場(chǎng)展覽，也有不少用戶表示“太松散了”“還是太抽象了”“雖然有些看了解說(shuō)后也沒太懂，但是畫面還是非常漂亮”，反映出觀眾通過場(chǎng)刊、墻壁文字或語(yǔ)音導(dǎo)覽還是難以理解部分作品。

　　在筆者看來(lái)，觀眾之所以還是對(duì)展覽感到困惑，是因?yàn)楸M管展覽對(duì)每件作品都給出詳細(xì)介紹，但若干作品的介紹中出現(xiàn)了諸多專業(yè)概念。例如，丹尼爾·斯波里的作品展簽出現(xiàn)了“錯(cuò)視”“幻象”“具象”等詞語(yǔ)，這些專業(yè)概念與學(xué)術(shù)表達(dá)都會(huì)形成觀眾理解作品的障礙，還可能引發(fā)觀眾的知識(shí)焦慮甚至遮蔽觀眾感知作品本身。這也反映出展覽在釋展方面，還有不小的提升空間。

　　筆者在社交媒體“小紅書”發(fā)現(xiàn)，針對(duì)這個(gè)展覽，來(lái)自民間的機(jī)構(gòu)或博主推出了三個(gè)版本的電子版看展手冊(cè)，分別為126頁(yè)、147頁(yè)、80頁(yè)，售價(jià)在24.9元至35.9元之間。雖然三版總銷量不足300份，但足以體現(xiàn)觀眾對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)知識(shí)服務(wù)的付費(fèi)意愿。上述看展手冊(cè)售后評(píng)價(jià)中沒有差評(píng)，倒有不少評(píng)價(jià)稱：“幫大忙了”“資料齊全”“好玩好玩，本來(lái)看得云里霧里的，有個(gè)手冊(cè)輔助看展就get了，有意思多了”。

　　不妨對(duì)比一下，圍繞鮑勃·沃茨創(chuàng)作于1964年的《面包(10條面包)》，展覽場(chǎng)刊掃碼獲取的官方語(yǔ)音導(dǎo)覽與網(wǎng)上銷量頗多的126頁(yè)民間版本看展手冊(cè)給出的不一樣的介紹。

　　官方語(yǔ)音導(dǎo)覽稱：“為了嘗試界定自己的內(nèi)心被視為晦澀的作品，鮑勃·沃茨在1987年寫道：‘對(duì)我作品最恰當(dāng)?shù)拿枋鍪怯^念性的，它運(yùn)用多種與理念相適應(yīng)的技法與材料，包括商業(yè)和工業(yè)材料，以及光、熱、電子等。有些作品是靜態(tài)的，有些則是動(dòng)態(tài)的。我的靈感來(lái)源涵蓋自然物質(zhì)與自然現(xiàn)象，地質(zhì)學(xué)與考古學(xué)，神圣與世俗，瘋狂與不那么瘋狂，還有紙質(zhì)與電子媒介?！边@里沒有介紹作品的含義，而是將藝術(shù)家對(duì)于其創(chuàng)作理念的模糊闡述作為解讀作品的線索。但筆者既不知道藝術(shù)家為什么這么想，也不知道眼前的作品究竟與藝術(shù)家所說(shuō)的哪種觀念相對(duì)應(yīng)。

　　民間看展手冊(cè)的介紹則是：“十條石膏面包以灰色調(diào)遞進(jìn)排列，從樸素石膏質(zhì)感過渡到鋁箔包裹的工業(yè)感，消解了藝術(shù)品與日常物的界限，面包本是生活必需品，卻被藝術(shù)家以工業(yè)材料復(fù)刻、序列化呈現(xiàn)，打破傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)‘獨(dú)特性’‘崇高性’的追求。沃茨的機(jī)械工程背景在此顯現(xiàn)，十條面包的規(guī)整序列暗含工業(yè)生產(chǎn)邏輯，借由平凡的面包符號(hào)落地：藝術(shù)無(wú)需依附名貴材料或宏大主題，日常之物的重復(fù)與變異，本身就是對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的解構(gòu)與重構(gòu)，所以你可以問一句：要面包還是要藝術(shù)？或者面包本來(lái)就是藝術(shù)呢?！边@份看展手冊(cè)描述了作品，點(diǎn)明藝術(shù)家的背景與創(chuàng)作意圖，對(duì)于觀眾理解作品有著很大幫助。

　　看展手冊(cè)或許可以被視為一種“釋展”，編輯者將展覽中的作品解讀、藝術(shù)家介紹、策展理念與藝術(shù)史詞語(yǔ)轉(zhuǎn)化為普通觀眾能夠理解的語(yǔ)言與表達(dá)方式。加拿大皇家安大略博物館館長(zhǎng)沈辰表示：“釋展強(qiáng)調(diào)的是在博物館和藝術(shù)館語(yǔ)境下，對(duì)展覽的主題和思想通過文字?jǐn)⑹龊鸵曈X設(shè)計(jì)所做的文化闡釋。釋展是一種交流溝通的過程，是觀眾興趣點(diǎn)與展示對(duì)象內(nèi)涵信息之間的情感上及其認(rèn)知上的聯(lián)系?！笨梢?，釋展在展覽策劃過程中發(fā)生并影響展覽呈現(xiàn)，這是它區(qū)別于講解和教育活動(dòng)的重要特點(diǎn)。

　　早在20世紀(jì)70年代初，西方很多博物館基于“以觀眾為中心”的理念意識(shí)到，通過導(dǎo)覽講解或?qū)W術(shù)研究難以讓觀眾理解知識(shí)，展覽與觀眾之間天然存在的知識(shí)壁壘需要通過釋展打破?！搬屨谷恕痹?015年被系統(tǒng)地介紹到中國(guó)，加拿大皇家安大略博物館的實(shí)踐案例讓人們了解到其作用是搭建公眾與策展人對(duì)話的橋梁。策展人的工作是進(jìn)行專業(yè)研究與選擇立場(chǎng)，而釋展人就是站在觀眾的視角上與策展人協(xié)商，思考能夠?yàn)橛^眾帶來(lái)生動(dòng)、有趣觀展體驗(yàn)的方式與方法。

　　面對(duì)人民群眾日益增長(zhǎng)的多層次精神文化需求，當(dāng)代藝術(shù)展覽的主辦方需要在釋展上精耕細(xì)作，特別是偏重于觀念表達(dá)的展覽，以往的美術(shù)館知識(shí)傳播模式已難以滿足新時(shí)代的接受語(yǔ)境與更為多元的觀眾群體。觀眾之所以看不懂當(dāng)代藝術(shù)展覽，可能是因?yàn)獒屨沟膬?nèi)容缺乏層次、語(yǔ)言不直白、表述中夾雜專業(yè)概念或是形式難以引起人們注意。

　　在筆者看來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)展覽需要釋展，以提高藝術(shù)可及性。

　　首先是釋展的可負(fù)擔(dān)性。這是指釋展的成本與展覽預(yù)算和觀眾支付意愿相適應(yīng)。由于人們對(duì)于釋展方式有很多期待，因此某些釋展方式的實(shí)現(xiàn)需要人工成本、物料成本或信息成本；而公共文化服務(wù)可能不包含或者不能涵蓋釋展的成本，因此需要觀眾進(jìn)行支付，故定價(jià)要符合觀眾對(duì)釋展的承受能力。如果定價(jià)過高，會(huì)出現(xiàn)傳播范圍有限、資源浪費(fèi)等問題；反之則會(huì)造成不可持續(xù)，難以催生更具創(chuàng)意的釋展策略。

　　其次是釋展的適切性。這是指觀眾對(duì)釋展的接受程度，服務(wù)功能和形式是否符合觀眾的特點(diǎn)和需要。例如針對(duì)兒童的釋展需要考慮孩子的特點(diǎn)，如果釋展人需要進(jìn)行交流，還應(yīng)該考慮身高差異。

　　最后，如果將當(dāng)下快速發(fā)展的人工智能與釋展結(jié)合，或許可以提高釋展的可適應(yīng)性，也就是釋展能夠靈活根據(jù)觀眾需求的變化，動(dòng)態(tài)調(diào)整內(nèi)容和形式等。只有釋展更加適應(yīng)觀眾的具體需求，觀眾或許不會(huì)排斥接受難以理解的藝術(shù)概念與枯燥的藝術(shù)史。

　　公共機(jī)構(gòu)所策劃的當(dāng)代藝術(shù)展覽的核心特征之一，在于其意義的開放性與多義性，它允許藝術(shù)家喃喃自語(yǔ)，也邀請(qǐng)觀眾走入藝術(shù)家的精神世界。觀眾在觀看當(dāng)代藝術(shù)展覽的過程中，需要調(diào)動(dòng)自身的生命經(jīng)驗(yàn)、情感記憶與文化認(rèn)知去參與其中。因此，為了能夠激活觀眾主體性，釋展不能止步于權(quán)威解讀，更不能簡(jiǎn)化為標(biāo)準(zhǔn)答案；相反，它更需要在方法論上突破創(chuàng)新，將自身從一個(gè)解答系統(tǒng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)激發(fā)系統(tǒng)。

　　具體而言，釋展或許可以拋出一些問題，引導(dǎo)觀眾從被動(dòng)的觀看者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)的思考者，讓藝術(shù)作品的意義在思考的過程中如同漣漪般層層擴(kuò)散。但釋展的難點(diǎn)就在于觀眾并非同質(zhì)的整體，正所謂“眾口難調(diào)”：初次接觸當(dāng)代藝術(shù)的觀眾需要由淺入深的認(rèn)知階梯，具備一定知識(shí)儲(chǔ)備的愛好者需要更具挑戰(zhàn)性的理論視角與學(xué)術(shù)脈絡(luò)。因此，尋找多元觀眾能夠理解、接受、喜愛的“最大公約數(shù)”就是釋展的目標(biāo)。釋展并非降低藝術(shù)的思想高度以迎合大眾，恰恰相反，它通過搭建更多元、更友好的對(duì)話橋梁，在尊重藝術(shù)復(fù)雜性的前提下，希冀提升公眾的觀展感受。就像“激浪派”所倡導(dǎo)的那樣，將看似深?yuàn)W的當(dāng)代藝術(shù)從白盒子轉(zhuǎn)移到人們的公共生活之中，真正實(shí)現(xiàn)其啟迪思想、溫潤(rùn)心靈、陶冶生命的社會(huì)價(jià)值。唯有如此，當(dāng)代藝術(shù)展覽才能超越單純的視覺體驗(yàn)，轉(zhuǎn)化為一個(gè)充滿活力的思想交流平臺(tái)，在作品與公眾之間構(gòu)建起持續(xù)生長(zhǎng)的意義循環(huán)。

　　(于奇赫 作者為東南大學(xué)區(qū)域國(guó)別視覺文化方向博士研究生)